Pagina di Francesco Arena

FRANCESCO ARENA 
è un artista ed un fotografo, opera da anni nel campo dell’arte realizzando progetti anche site specific; oltre a serie fotografiche e polaroid, struttura installazioni che interagiscono con l’utilizzo di oggetti, fotografie e video proiezioni. 
Ha realizzato numerose personali in Italia ed all’estero ed è presente in molte collezioni private e pubbliche.

Nei suoi lavori  indaga sul ruolo delle immagini nella società contemporanea e sulla possibilità di ribaltare le nostre abitudini interpretative.

Gran parte del suo lavoro consiste in una riflessione sull’atto stesso del vedere, sulla costruzione della rappresentazione e su come noi stessi guardiamo le immagini, proiettando su di esse significati che sono loro estranei e che provengono dalla nostra stessa esperienza autobiografica e culturale;  l’atto dell’inquadratura non è soltanto un dispositivo formale ma è anche, e soprattutto, un dispositivo interpretativo a disposizione dello spettatore: è per questo motivo che le sue immagini/installazioni non sono accompagnate da una precisa spiegazione né la loro origine è in alcun modo chiarita.

“Demistificatore dell’apparenza, alla fine Arena ne traccia la mitologia, riuscendo a formalizzare un modo luministico pittorico del far fotografia, che non passa dal pennello, neppure dal pixel, ma dall’occhio, che impressionato dal reale, scrive un diario di flash, una sequenza di set, dove l’epidermide della società dello spettacolo viene drammaticamente sfondata ed esteticamente rifondata in una rappresentazione epico-erotica dell’intimo.” (...) Viana Conti.

BIBLIOGRAFIA:
Luca Beatrice; Michela Bompani; Valentina Caserta; Luisa Castellini; Enzo Cirone; Viana Conti; Monica Dall’Olio; Vittorio Fagone; Elena Forini; Matteo Fochessati; Joseph Gerighausen; Maria Flora Giubilei; Marta Casati; Ferruccio Giromini; Fattori Testori (Giancarlo Norese); Emilia Marasco; Paola Magni; Ivana Mulatero; Massimo Palazzi; Federica Pinna; Ludovico Pratesi; Ivan Quadroni; Franco Ragazzi; Sandro Ricaldone; Marco Rosci; Elisabetta Rota; Maurizio Sciaccaluga; Franco Sborgi; Marco Senaldi; Sandra Solimano; Gabriella Ventaglio; Marisa Vescovo; Maria Grazia Toderi.

DOCUMENTAZIONE DEPOSITATA E OPERE ACQUISITE ANCHE PRESSO:

• Museo Ken Damy di Fotografia contemporanea, Brescia (12 opere fotografiche 50x70 cm. in bianco/nero della serie Verosimiglianze -1987)
• Kunsthistorisches Institut, Archivio per l’arte italiana del Novecento, Firenze (4 polaroid 6x12 cm. della serie Neogrigio -1989)
• Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova (6 opere fotografiche 120x150 cm. a colori della serie StillLife For Lifelike People -2004)
• Collection of Polaroid Corporation, Boston, USA (24 polaroid 6x12 cm. della serie Neogrigio -1987)
• Care Of, Cusano Milanino / Viafarini, Milano (4 video della serie Luoghi di tempo -1989)
• Esposizione Nazionale Quadriennale d’arte, Roma
• The Museum of New Art (MONA) , Detroit, USA (12 polaroid 6x12 cm. della serie Neogrigio -1987)
• GAM, Galleria d’Arte Moderna, Genova (4 opere fotografiche 50x70 cm. a colori della serie Emergency of Beauty -2004).

estratto da testo critico:
L'IMMAGINE ASSEDIATA DI FRANCESCO ARENA
a cura di Viana Conti

L’artista genovese Francesco ARENA lavora alla rappresentazione effettuando un affondo erotico/emozionale nell’immagine. Impossibile non rilevare una sequenza di paradossi, messi in atto nell’opera. L’identità forte di attivatore, da una distanza progettuale, di processi tecno-linguistici originali, leggibili negli esiti dell’opera, si dilegua nel contatto ravvicinato con il corpo dell’immagine, al cui rituale di ripresa l’autore partecipa intimamente.
Vien fatto di chiedersi se è il suo corpo che perde carnalità nel partecipare della natura dell’immagine o se è l’immagine che diventa carnale nelle manovre di aggiramento e di assedio, messe strategicamente a segno dall’artista/regista. Il suo modo di scrutare, senza mai diventare voyeur, entra nell’ambiguità dell’immagine, per svelare i preconcetti dell’apparire nei confronti dell’essere. L’ambiguità visiva, insita nella natura della rappresentazione, diventa fisica, dal momento che, nell’ipotesi dell’artista, ogni rappresentazione presuppone uno specchio su cui l’evidenza dell’immagine riflessa rivaleggia con il soggetto/oggetto del reale, fino a metterlo in questione, per tentare di sostituirsi ad esso.
… Compone e scompone, compatta e frammenta, per mettere in scena possibili rappresentazioni dell’io del corpo, fantasmi carnali di un desiderio della scoperta di verità impossibili, indefinibili e infinite al tempo stesso. La radicalità abissale dei suoi naufragi nel Rosso è proprio tutto questo avvicendarsi di languori e sensorialità estreme, spinto al limite del percepibile, sul bordo di un esorcismo del vuoto, di un sentire deprivato di calore e di senso. Ricorrendo alla maschera del metaframmento, persegue uno smarrirsi nel mare dei fotogrammi, come in un dilagare irrefrenabile di segni, gesti, posture, trasalimenti. Il suo identikit di un corpo è più vòlto a sottrarre indizi che a produrli, a stimolare interrogativi che a fornire risposte, a perdere i connotati che a fissarli. Cupa o dorata, notturna o solare, adulta o infantile, maschile o femminile, è sempre Rossa la sua modalità del sentire.
Demistificatore dell’apparenza, alla fine Arena ne traccia la mitologia, riuscendo a formalizzare un modo luministico pittorico del far fotografia, che non passa dal pennello, neppure dal pixel, ma dall’occhio, che impressionato dal reale, scrive un diario di flash, una sequenza di set, dove l’epidermide della società dello spettacolo viene drammaticamente sfondata ed esteticamente rifondata in una rappresentazione epico-erotica dell’intimo. (...)